(067) 797-43-73

Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры.

Я сравнительно недавно начал пытаться использовать эквалайзер осмысленно, и столкнулся с некоторыми сложностями. Я работаю в Apple Logic 8 и использую пресетные звуки встроенных синтезаторов и ударные сэмплы, которые превосходно звучат без всякой обработки. Тем не менее, очевидно, что частоты некоторых инструментов перекрывают друг друга, вследствие чего микс начинает звучать грязно. Значит, некоторые частоты из уже превосходно звучащего пресета необходимо убрать, чтобы освободить место под другой инструмент.

Чтобы научиться грамотно пользоваться эквалайзером, нужен довольно большой опыт. Каждый конкретный звук всегда требует особого подхода. Тем не менее, в этой статье мы попытались описать ключевые частоты, влияющие на характер звучания некоторых основных инструментов, часто используемых при создании электронной музыки. Итак, начнем:

Надлежащая акустическая отделка может преобразить грязно звучащую комнату до неузнаваемости: бедный среднечастотный диапазон станет ясным, а беспорядочный бас зазвучит четко и упруго, доставляя удовольствие и в работе и в прослушивании. Без эффективной акустической отделки трудно слышать то, что вы делаете, а это делает вашу работу по созданию хорошего микса намного тяжелее.

Студийная запись — это очень ответственное дело, на которое решаются далеко не все музыканты, но так или и иначе с этим рано или поздно приходится иметь дело. Серия данных советов призвана помочь начинающим звукорежиссерам и музыкантам при работе над студийной записью своего материала. Для начала мы выбрали несколько важных пунктов, которые необходимо знать для получения качественной студийной записи своих композиций.

Основополагающее требование любой коммерческой студии – коммутация всего оборудования на центральное коммутационное поле, которое должно состоять из трёхконтактных гнёзд с такими контактами: "наконечник" (tip), "кольцо" (ring) и "рубашка" (sleeve). В первоклассных студиях – это безусловная аксиома. Но домашние студии оказали негативное влияние на project-студии и на тех, кто не должен был поддаваться их влиянию.

Эффект маскировки заключается в том, что сильные частоты с большим уровнем скрывают наличие соседних частот у которых уровень меньше. Знание о наличие такого эффекта поможет при сведении.

Основной критерий отличной записи для меня – ясное ощущение пространства, эдакого мира, в котором обитает музыка. Единственное исключение здесь, это музыка, в которой двумерное пространство является частью замысла, или же музыка lo-fi. В большинстве случаев, если музыка обладает шириной, высотой и глубиной, она будет благоприятна для человеческого уха. И, если честно, я считаю, что успех конкретной записи довольно сильно зависит от ее способности погрузить слушателя в совершено иной мир. Создание иллюзии пространства как раз во многом отвечает за эту способность и приумножает эффект.

При создании звукозаписывающей студии, и домашней, и коммерческой, очень важно обеспечить ее звукоизоляцию. Зачастую именно от звукоизоляции в большой мере зависит качество получаемой в результате записи. Однако далеко не все понимают, почему она настолько необходима.

Данная статья посвящена рассмотрению причин выполнения звукоизоляции звукозаписывающей студии. В ней также опровергаются некоторые заблуждения и мифы по этому вопросу.

Грамотная работа с балансом требует наличия хороших контрольных мониторов с хорошим динамическим и ровным частотным диапазоном. Многие бюджетные мониторы не способны воспроизводить все частоты ниже определенного уровня громкости. Обусловлено это недостатками их конструкции.